LE DOMAINE DE L'ACTEUR

faire et transmettre

en guise de préambule :

POURQUOI et COMMENT

Comme tant de domaines, le théâtre demande aujourd'hui une profonde refondation.

Elle se fera, selon nous, en revenant aux "fondamentaux", tels qu'ils ont de façon constante permis de faire et de transmettre le théâtre depuis près de quatre siècles,

et ce jusqu'aux "années soixante"...

Ce que nous apprenons de trois siècles de théâtre français :

La libre association en troupes et sociétés d'acteurs a permis pendant trois siècles l'accueil et les commandes d’œuvres aux auteurs, a donc fait exister l’essentiel de notre répertoire et a rendu les artistes collectivement libres, maîtres et responsables – y compris financièrement – des entreprises théâtrales.

Pourquoi la troupe d'acteurs ?

Comme une équipe sportive, un orchestre ou un ballet, LA TROUPE peut réunir dans la durée, donc bien au-delà de la réalisation d’un spectacle, des acteurs soucieux de poursuivre en commun la connaissance et la maîtrise individuelles et collectives de leur art et de leurs techniques,

au service d’un théâtre qui se veut destiné au plus grand nombre.

Fondé sur la liberté et la responsabilité artistique de l’acteur, maître de la construction de ses rôles, et coordonnateur des spectacles, ce théâtre peut nouer loin de présences éphémères une relation suivie et familière avec le public.

Réunissant des acteurs de tous âges, LA TROUPE permet à la fois une juste interprétation de tous les personnages d'une œuvre dramatique, et, par l’alternance des spectacles, un épanouissement personnel de tous au profit de la qualité des interprétations donc des spectacles.

L'étude, la recherche et l'entraînement communs conduisent à la connaissance puis à la maîtrise des oeuvres, et pour le patrimoinethéâtral, de la civilisation (éloignée de notre quotidien) qui a produit ces œuvres, afin de pouvoir en restituer la dimension réelle et permanente.

Ainsi, la troupe assure aussi une formation approfondie, théorique et concrète pour les générations d’interprètes à venir.

LE MÊTIER DE L'ACTEUR

Énoncées très clairement par Shakespeare puis par Molière, les règles d'or du jeu de l'acteur ont, à leur suite, été revendiquées, mises en pratique et transmises (dans leurs enseignements et dans leurs écrits) par les plus grands acteurs français à travers les siècles suivants jusqu'au milieu du XXe. Elles ont inspiré le fondateur du Théâtre National Populaire, Firmin Gémier, puis son successeur Jean Vilar.

Un théâtre excellent, ce sont des textes excellents joués par des acteurs excellents. Comme le remarquait il y a cent ans un des grands artisans du théâtre, Charles Dullin : "Ce n'est pas la machine à descendre les dieux sur scène, ce sont les dieux qu'il nous faut."

Comment ?

Sur le modèle multiséculaire des TROUPES qui ont fait le théâtre français dans une cogestion des ACTEURS « citoyens du théâtre » libres et responsables, femmes et des hommes à égalité, la conduite de notre collectivité revient à une cogestion démocratique de la troupe par ses acteurs, qui responsabilise au mieux tous ses membres et répartit les charges comme l’a rappelé Jean Vilar (voir plus loin).

D'année en année, la conviction de beaucoup d'entre nous s'est affermie que le spectacle est d'autant plus VIVANT que ce que le public reçoit émane pleinement de la libre créativité de chaque acteur, sans qu'aucune main extérieure ne vienne s'insérer entre l'auteur et les interprètes en prétendant donner une unité, "une vision" personnelles à un art spécifiquement d'éclatement vital.

Pour nous assurer de cela, nous replaçons au centre de l’acte théâtral des acteurs libres et responsables de leurs interprétations, également coresponsables de leurs présentations communes, aptes à offrir des confrontations ouvertes de fortes personnalités au meilleur service des auteurs et du public : l'équipe constituée regroupe d'excellents interprètes en perfectionnement.

Écoutons nos maîtres du siècle dernier.

Jean VILAR :

- Je dis : qu’une troupe dirigée par un responsable confie donc à un acteur de la troupe un rôle de régisseur, de miroir, d’arbitre, et laisse aux acteurs (consciencieux et bons, bien sûr) le souci de trouver et réaliser leur personnage, voilà qui m’enchanterait…

On devrait se passer de ce truchement, le metteur en scène… En un mot : des acteurs connaissant à fond leur métier (je dis bien : métier. Et dans le sens le plus artisanal, ouvrier du mot), des acteurs , dis-je, un auteur et un régisseur. La machine théâtrale réduite à sa plus simple expression.

Et remarquez que l’utilité du metteur en scène n’est plus qu’une sorte de nostalgie maladive chez le comédien habitué à être cadré, asservi à la voix orageuse ou persuasive d’autrui.

Pour moi, l’existence, la permanence de cet emploi dans le théâtre d’aujourd’hui est le signe d’une dégénérescence…

Laissez-moi vous répéter qu’ainsi, toute la machine théâtrale fonctionne à l’envers.

Charles DULLIN :

La plupart des progrès mécaniques ne peuvent rien apporter pour l’instant au théâtre. Ils ne partent pas d’une intelligence véritable de notre art ; ils sont pauvres, très pauvres au regard de l’illusion et méprisables en face de l’esprit.

Le plus beau théâtre du monde, ce n’est pas dans un déploiement de richesses inutiles qu’il faut le chercher. La plupart des théâtres modernes peuvent en quelques semaines être transformés en banques, en grands magasins, sans grand dommage. Pour moi, ils n’ont pas d’âme.

Ce n’est pas la machine à descendre les dieux sur scène, ce sont les dieux qu’il nous faut.

NOTRE TEMPS

La génération éclose dans les années soixante a sans doute été la dernière qui ait eu l'immense privilège d'avoir pu être formée à cet artisanat par les derniers très grands maîtres, comme l'ont été Henri Rollan et Fernand Ledoux. Le métier d'acteur, et la haute Tradition qu'ils nous ont imprimés, ils les tenaient de leurs maîtres qui les avaient hérités des leurs, et ceux-là des leurs, et ainsi jusqu'au XVIIe siècle...

Nous avons été formés dans l'esprit de ces sociétés d'acteurs, à l'époque où à leur suite, dans les années soixante, Paris connaissait encore trois grandes TROUPES nationales: la Comédie-Française, le T.N.P. de Jean Vilar et le Théâtre de France - Renaud Barrault ;

selon la règle revendiquée de Molière à Jean Vilar :

distraire en instruisant.

ALORS...

Pour

Le Domaine... de compétences de l'acteur :

> l' art et les techniques de l'acteur

nous sommes des artisans,

il nous revient :

de réaliser,

d'améliorer sans cesse les moyens de le faire,

et de transmettre notre "métier" aux futurs professionnels

Le Domaine de l'Acteur... un lieu :

> choisi, conçu, équipé

dans le calme de la campagne

au centre de la France

(voir rubrique suivante: LE DOMAINE DE L'ACTEUR)

Vous trouverez dans les rubriques du "MENU":

dans : 2026 / en préparation

nos réalisations théâtrales à venir

dans : La formation de l'acteur

notre conduite de la formation et de l'entraînement

de l'acteur

ainsi que :

ce que nous avons déjà fait

ce qui concerne ces actions, très en détail,

le parcours de Jean-Paul ZENNACKER

(rubrique: Jean-Paul Zennacker)

si vous cherchez

plus de détails

un outil...

Le Festival des Acteurs

présente à travers la France des fêtes théâtrales voulues à l'intention de publics

les plus larges et divers,

en retrouvant le fonctionnement artisanal et traditionnel du théâtre, il présente de grands textes du patrimoine tels que leurs auteurs les avaient conçus, et crée de nouvelles pièces élaborées pour le plus grand nombre aujourd'hui.

Créé il y a douze ans au centre de la France, - en zone rurale -, le Festival des Acteurs, à partir de 2026, deviendra itinérant. Il cherchera à réunir à travers la France chaque année six à huit sites / villes partenaires.

BREF HISTORIQUE :

Jean-Paul ZENNACKER :

La volonté de réunir d'excellents acteurs "en liberté" m'a offert de pouvoir conduire une première réalisation à Paris en 1982, avec "Hamlet", en réunissant Georges Marchal, Maria Mauban, Jean-Marie Proslier, Jean Davy, Jean-François Poron, Michel Favory... et moi... A sa suite j'ai pu animer l'aventure des Acteurs de l'Ile-de-France et du Festival des Acteurs de l'Ile-de-France. Entreprise donc il y a quarante-deux ans dans la région capitale, cette action s'est accentuée depuis onze ans depuis le centre de la France, où plus de cent-vingt manifestations ont été programmées sur près de soixante sites.

Ces actions prolongent ainsi une suite d'expériences et de questionnements mûris pendant cinq décennies de pratique à la lumière de l’histoire et des évolutions récentes de notre profession.

… premiers acteurs ayant participé depuis 2021 au Festival :

FRANCIS PERRIN

ANNY DUPEREY

DANIÈLE ÉVENOU

NICOLAS VAUDE

DANIEL COLAS

JEAN-PAUL ZENNACKER

Nos principales créations sont accompagnées de "petites formes" théâtrales,

permettant à toute collectivité, quels que soient sa densité et ses moyens, de participer à la "fête".

Celles-ci peuvent se dérouler...

en plein air ...

Saluts ru 1